Name: Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
Start: 2025-02-06T19:00:00.0000000
End: 2025-02-16T16:00:00.0000000
Location: Teatro Nacional São João

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Quem Tem Medo de Virginia Woolf?

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Nacional São João

Sala Principal -Info

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Maiores de 14 anos

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2025

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2025

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Próxima Sessão

06 fev 2025 19:00

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Intervalo

Com Intervalo.

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

Dois casais, numa sala de estar, durante uma longa madrugada. Martha e George são os anfitriões e têm cerca de cinquenta anos; Honey e Nick, bastante mais jovens, são os convidados. À medida que o tempo avança e as bebidas se sucedem, os quatro mergulham numa demoníaca espiral de “desilusões, traições, fantasias e desejo desenfreado”. Quando a peça Quem Tem Medo de Virginia Woolf? estreou na Broadway, em 1962, aconteceram duas coisas: o espetáculo provocou uma controvérsia sem precedentes e o autor, Edward Albee, entrou diretamente para o panteão dos grandes dramaturgos norte-americanos do século XX. Representada múltiplas vezes e um pouco por toda a parte, esta obra-prima chega agora ao palco do Teatro São João, numa encenação de Simão do Vale Africano. Um texto devastador, mas também comovente. Uma comédia negra – bastante cómica e muito negra. Como observou Albee: “Às vezes, é preciso derramar sangue.”

Ficha Artística

de Edward Albee

tradução, encenação e versão cénica Simão do Vale Africano

cenografia Nuno Carinhas

figurinos Bernardo Monteiro

desenho de luz Pedro Correia

desenho de som Joel Azevedo

música original Daniel Martinho

assistência de encenação David Salvado

direção de produção Inês Simões Pereira

interpretação Anabela Moreira, João Reis, Daniel Silva, Joana Africano

produção Subcutâneo – Teatro Hialurónico

coprodução Centro Cultural de Belém, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão, Teatro Nacional São João

Preços

Plateia - 16€
Frisas - 24€ (2 x 12€)
Tribuna - 16€
1º Balcão - 12€
2º Balcão - 10€
Camarotes 1ª Ordem - 20€ (2 x 10€)
Camarotes 1ª Ordem - 40€ (4 x 10€)
Camarotes 2ª Ordem - 15€ (2 x 7,50€)

Descontos

Cartão Amigo TNSJ
Cartão Estudante
Cartão Jovem
CARTÃO PORTO
Crianças e Jovens até 25
Grupos mais de 10 pessoas
Maiores de 65 Anos
Profissional de Teatro
Quarta-Feira
Quinta-Feira

Localização

Morada

Praça da Batalha
4000-102 Porto

Direcções para Teatro Nacional São João

Pontos de Referência

Estação de comboio de São Bento

Transportes Públicos

STCP Autocarros 207, 303, 400, 904, 905
Elétrico 22
Metro do Porto Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Veja ainda:

Platónov de Anton Tchékhov

Demasiado longa, demasiado violenta, demasiado imperfeita. Platónov conviveu sempre de perto com o excesso e o falhanço. Peça inaugural de Anton Tchékhov, escrita com a urgência de tudo dizer e tudo questionar, sucessivamente trabalhada e sucessivamente rejeitada, acabaria por ser resgatada da sombra ao longo do séc. XX. Isto porque talvez se possa dizer de Platónov, a obra, aquilo que alguém diz nela de Platónov, a personagem: "É o exemplo acabado da moderna indefinição". Retrato em fuga de um grupo de trintões e quarentões desiludidos com uma sociedade que frustrou os sonhos da sua juventude? Celebração vital dos prazeres da culpa e da contradição? Ouçamos o nosso herói, num acesso de ironia e lucidez: "Ser jovem e ao mesmo tempo não ser idealista. Que depravação!". Mais Info Comprar

O Começo Perdido: Mixtape #1 de Pedro Martins Beja

tradução de Helena Topa
posfácio de Florian Hirsch

O texto, desenvolvido em parte como work in progress, em conjunto com o ensemble composto por Hana Sofia Lopes, Fábio Godinho, Jorge Mota, Markus Steinkellner, Matthias Koch e por Florian Hirsch, durante os ensaios no Théâtre National du Luxembourg, leva-nos numa viagem ao inquietante, ao reprimido e ao inconsciente. Uma viagem que, no final, se vai, porventura, "dissolver numa última recordação". Para lá das ligações concretas com o Luxemburgo e Portugal, a peça dá constantes indicações que ultrapassam este contexto particular. No local descobre o global, no biográfico, o geral, na solidão individual, a solidão metafísica. Os seus temas, sobretudo o da identidade e respetiva busca, e a experiência da estranheza, são universais, sendo que esta última, associada à experiência da xenofobia, é, infelizmente e logo para começar, comum às pessoas com história de migração. (Do Posfácio) Mais Info Comprar

SUÉCIA de Pedro Mexia

prefácio de Jacinto Lucas Pires
posfácio de Pedro Mexia

Verão de 1976. Aproximam-se as eleições que ditaram o fim do consulado social-democrata na Suécia. Numa ilha de Estocolmo prepara-se o casamento de Monika, filha de Egerman, um intelectual desencantado com o modelo sueco. Dois regressos inesperados vão desencadear questões latentes sobre as ilusões do passado. Intrigado por "uma certa ideia" da Suécia como paraíso (perdido?), Pedro Mexia joga com a mitologia que dela nos chegou do cinema, do teatro ou da música. Peça de câmara, com os seus solos e duetos, Suécia convoca um elenco paralelo de autores que a assombram, com destaque para Bergman. É conduzida por uma leveza de comédia screwball, onde se insinua a gravidade de ecos de Strindberg, Ibsen e Tchékhov. A família, a felicidade, a ligação entre o pessoal e o político são ideias em circulação num pingue-pongue verbal que materializa a ideia de jogo que a move. "E a felicidade é isso? Isso o quê? O peixe ou o isco? Não querer nada. Ou querer pouco. Mais Info Comprar

Woyzeck de Georg Büchner

tradução e prefácio de João Barrento

Woyzeck é a ferida aberta. Woyzeck vive onde jaz a lebre, a lebre é Woyzeck de seu nome. Com temor e/ou esperança, esperamos a sua ressurreição, e que a lebre regresse como lobo. O lobo vem do Sul. Quando o sol está no zénite, o lobo coincide com a nossa sombra e, na hora aquecida ao rubro, a História começa. Enquanto não aconteceu História, não prevalece a destruição comum no frio glacial da entropia ou, por redução política, no clarão atómico, que será o fim das utopias e o começo de uma realidade para além do homem. Mais Info Comprar

Desenho de Luz Mais Info Comprar

O Barrete de Guizos e Outras Peças de Luigi Pirandello

tradução e prefácio de Simão do Vale Africano

Luigi Pirandello nasceu em Agrigento, pequena cidade siciliana, tendo um conhecimento íntimo e próximo das pessoas que habitavam aquele interior pouco povoado e árido. A maneira como constrói os personagens a partir da sua própria concepção da língua é, para mim, o factor mais interessante, de entre vários, da sua obra. (...) Os heróis de Pirandello não têm capa, nem espada, muito menos armadura, são frágeis, têm muitas vezes uma necessidade quase educada de se expressarem. São pessoas "possíveis", por vezes feias ou velhas, que se deparam constantemente com a vida como quem se depara com uma ironia. Esta, chamemos-lhe de forma simplória, simplicidade caracterial é uma força comunicacional à qual o autor se agarra com avidez. (Do prefácio) Mais Info Comprar

Antígona Mais Info Comprar

Madame de Maria Velho da Costa

Trabalhar o texto dramático deste espectáculo com Eunice Muñoz, Eva Wilma e Ricardo Pais foi um susto e um privilégio. é que, quando nos sentámos no Porto e depois em Lisboa para aquela prática a que se costuma chamar leitura do texto, apercebi-me, com eles, por eles, do muito que havia de errado e incompleto e obtuso, em suma, não-teatro ainda, no que eu tinha fixado em livro com o mesmo título (Madame, Sociedade Portuguesa de Autores / Publicações Dom Quixote, Lisboa, 1999). Não é renegar, mas aquela primeira versão dizia de mais ou de menos. E surgiu, com toda a evidência, um filão que eu pouco trabalhara, porque a escrever não se ouve com a mesma escuta: estas duas Madames, e principalmente as suas duas serviçais, não falam a mesma língua. O português e o brasileiro, para se entenderem, têm de traduzir-se. Também nós, glosando Mark Twain, somos dois povos separados pela mesma língua. O que é cómico e desconfortável, tanto mais se se quer fazer Machado e Eça, século XIX, burguês e rústico, tragicomédia de costumes que passa (ou não passa) na fala. Mais Info Comprar

As Histórias de Horácio de Georges Banu

Tradução, prefácio e notas de Edmundo Cordeiro

"Hamlet expira depois de ter consumado a vingança do fantasma à custa da sua própria vida, mas não sem antes fazer um apelo a Horácio, o Homem moral, o amigo íntimo: contar a sua história, da qual o príncípe o faz legatário, para que não se desfaça nas brumas do esquecimento. (...) Na hora final, indispensável e bem-vinda, 'atribuo' a mim próprio o papel de Horácio. (...)
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Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos de Tom Stoppard

tradução e prefácio de João Paulo Esteves da Silva

Rosencrantz e Guildenstern, personagens secundárias no Hamlet de Shakespeare, passam a personagens centrais na peça de Tom Stoppard; centrais e, quase que abusivamente, sempre presentes em cena, sem deixarem, ainda assim, de ser secundárias, subalternas, derivadas. é este o jogo e o gozo da escrita teatral de Stoppard. Gozo que não terá sido totalmente puro e inocente, antes contendo uma certa dose de maldade, talvez a necessária para que o jovem escritor tinha 29 anos em 1966, quando a peça se estreou se pudesse afirmar face ao dramaturgo dos dramaturgos. Do prefácio, João Paulo Esteves da Silva Mais Info Comprar

Lorenzaccio de Alfred de Musset

tradução, prefácio e notas de Alexandra Moreira da Silva

Lorenzaccio (1834) projecta-se contra o pano de fundo de dois passados: o da decadência política e social da Florença do século XVI, "afundada em vinho e em sangue", e o das perturbações provocadas pela Revolução de Julho de 1830, que instala na França revolucionária o liberalismo e a desigualdade política. Obra-prima do Romantismo francês, é a peça mais ambiciosa de Musset sobre o poder, os seus bastidores e a sua (i)legitimidade. Um retrato em movimento de revoluções falhadas, suspensas, por cumprir. Do interior destas convulsões emerge Lorenzo de Médici, depreciativamente chamado "Lorenzaccio". Uma personagem "escorregadia como uma enguia", a um tempo cínica e idealista, "objecto de vergonha e de infâmia", duplo de Brutus e émulo de Hamlet, de quem herda a eloquência, a melancolia, a indecisão. "Acordei dos meus sonhos, nada mais; digo-te apenas que é perigoso sonhar." Mais Info Comprar

Os Últimos Dias da Humanidade de Karl Kraus

tradução, posfácio e notas de António Sousa Ribeiro

O Eterno Descontente: é esta a guerra mundial. é este o meu manifesto. Tudo maduramente ponderei. Tomei sobre mim a tragédia que se decompõe nas cenas da humanidade em decomposição, para que a ouvisse o espírito disposto a apiedar-se das vítimas, mesmo que ele próprio tivesse renunciado para todo o sempre à ligação com um ouvido humano. Ele que capte a nota dominante desta época, o eco da minha loucura sangrenta, que me torna cúmplice de todo este alarido. Ele que a aceite como redenção! O Eterno Descontente: é esta a guerra mundial. é este o meu manifesto. Tudo maduramente ponderei.

Grande Prémio de Tradução Literária APT/SPA 2017 Mais Info Comprar

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